СТУДИЯ ЗВУКОЗАПИСИ

STUDER STUDIO

Судьба этого гитарного гения легла в основу эпического фильма Перекресток (Crossroads). Роберт Джонсон (Robert Johnson) пришел на забытый богом перекресток никем, а ушел гением. Он заключил сделку с тьмой и променял душу на гитарный звук. И его гитара стала звучать так, словно струны перебирали четыре руки сразу. Плата за это – лишь 27 лет жизни. В своей последней агонии на грязном полу луизианского бара он выл как собака, пытаясь отбиваться от невидимых гончих ада, пришедших за долгом. Он оставил после себя всего 29 трэков, и каждый из них чистый, зафиксированный на пленку ужас человека, который слышит шаги дьявола за своей спиной. Включив эту запись, Вы буквально открываете портал в ту роковую ночь, когда дьявол пришел забрать свое…

Бесси Смит (Bessie Smith) стала популярной благодаря мощному голосу, харизме и удачному попаданию в волну блюзового бума.
В 1920-х годах Императрица Блюза, как прозвали Бесси, была богаче любой белой звезды. Она разъезжала по Штатам в собственном роскошном железнодорожном вагоне, с легкостью раскидывала кулаками мужчин, которые пытались встать на ее пути и пила литрами контрабандный джин. Это был не просто напиток, но и тема ее песен - «Me and my Gin», «Gin House Blues».
Рок судьбы привел ее на ту же трассу U.S. Route 61, где Роберт Джонсон заключил сделку с дъяволом, а она лишилась жизни. Автомобиль, на котором ехала Бесси Смит протаранил грузовик и страшный удар искорежил правую часть тела, практически оторвав руку. А далее в этом же произошла еще одна авария с автомобилем доктора, который боролся за жизнь певицы. Это отдалило доставку пострадавшей в больницу.
Долгое время считалось, что Бесси Смит умерла из-за отказа в госпитализации в больнице «только для белых» раситской Америки тех лет. Но это лишь слух.
Величайшая певица блюза была похоронена в могиле без надгробия. Оно появилось лишь в 1970 году на личные средства другой певицы блюза Дженис Джоплин (Janis Joplin). Высеченная на памятнике эпитафия гласит:
«The Greatest Blues Singer in the World Will Never Stop Singing»
«Величайшая в мире Блюзова Певица никогда не смолкнет».

Чарли Кристиан (Charlie Christian) - основоположник использования электрогитары в качестве ведущего сольного инструмента в джазе.
В конце 1930-х годов продюсер Джон Хэммонд ездил по Штатам в поисках исполнителей для Columbia Records. В Оклахома -Сити он услышал, как локально известный исполнитель Чарли Кристиан играет на гитаре Gibson ES-150 со звукоснимателем через самодельный усилитель. Хэммонда поразило, что Кристиан строит импровизации как саксофонист - ведет мелодическую линию, держит свинг и уверенно пробивается сквозь ансамбль даже на несовершенной аппаратуре тех лет. Для той эпохи это было революционно. Хэммонд сразу решил, что надо показать Чарли Кристиана Бенни Гудману (Bennie Goodman), экспериментирующему с малыми составами и ищущему новые краски.
Кристиан приехал на прослушивание и выглядел очень броско - яркие ботинки, эксцентрирующий наряд. Это сначала отвлекло Гудмана, но как только Кристиан начал играть, все остальное перестало иметь значение. Ключевой композицией стала Rose Room. Чарли Кристиан на просто «играл громко», а выдавал ту самую музыкальную изобритательность, котоая хорошо вписывалась в свинговую динамику. Гудман был впечетлен и настолько увлекся, что ансамбль играл Rose Room целый час, пока Чарли не выжал из темы все возможное. Гудман сразу увидел в Кристиане не просто «еще одного гитариста», а нового солиста.
После прослушивания Чарли Кристиан вошел в секстет Гудмана и они записали произведения, ставшие классикой жанра. В составе этого оркестра Кристиан получил доступ к широкой аудитории и лучшим студиям, и именно эти записи закрепили за ним статус новатора.
Безумный ночной ритм жизни музыканта открыл дверь туберкулезу, который сожрал Чарли за пару лет. Он умер в санатории в возрасте 25 лет, словно высшая сила поспешила изъять гения из нашего мира, как только он выполнил свою революционную миссию.

Джанго Рэйнхардт (Jango Reinhardt) - французский виртуоз акустической гитары. Он применял такие безумные каскадные пассажи, словно у него было пару десятков пальцев, хотя на самом деле их было два с половиной! В 18 лет этот бельгийский цыган чуть не сгорел в таборном фургоне - пожар навсегда парализавал безымянный палец и мизинец на его левой руке. Джанго наперекор анатомии разработал уникальную аппликатуру игры искалеченной кистью и стал основателем стиля «джаз-мануш» - цыганский свинг.
Джанго играл на акустической гитаре Selmer-Maccafferi, которая буквально буквально подстраивалась под технику Джанго и компенсировала ограниченность его кисти. Гитара практически никогда не подзвучивалась усилителями.
Вместе со скрипачем Стефаном Граппелли (Stéphane Grappelli) они создали струнный квинтет, который доказал Америке, что у джаза может быть и европейское сердце. Джанго умер от инсульта в 43  года на пике всемирной славы.
Его судьба - это триумф духа над плотью.

Чарли Паркер, по прозвищу Птаха (Charlie Bird Parker), вошел в историю музыки, как ключевой реформатор джаза и основоположник стиля бибоп.
Однако это родилось от унижения. В юности на джем-сэйшене произошел инцидент. После многообещающего вступления подросток сбился с мелодии, а потом и с ритма. Барабанщик Джо Джонс прекратил играть, и Паркер замер. В знак презрения Джонс встал из-за барабанной установки, отвинтил от неё тарелку и бросил её под ноги юному саксофонисту. После этого раздался оглушительный смех и свист. Паркер с позором ушёл из клуба. По его собственным словам, он пришёл домой, долго плакал и не мог играть снова ещё три следующих месяца. Этот инцидент побудил побудил музыканта к радикальному пересмотру своей техники. Он перешел на экстримальный режим репетиций, занимаясь на альт-саксафоне по 15 часов в сутки и осваивая сложнейшие гармонические структуры.
В результате Чарли коренным образом изменил джазовый язык, но одновременно с этим пустил в свою жизнь героин. Создавая шедевры на ходу он закладывал саксофон в ломбард ради новой дозы. Музыкант скоропостижно скончался в возрасте 34 лет. Врач, пришедший зафиксировать смерть осмотрел истощенный труп и без тени сомнения записал в протоколе, что покойнику на вид 60 лет.
Топливом внутреннего реактора Чарли Паркера было жуткое саморазрушение, а продуктом - божественная музыка, в которую мы Вам предлагаем окунуться.

Фэтс Уоллер (Fats Waller) - американский джазовый пианист, композитор, органист, певец, актер и шоумен.
Фэтс весил под 140 кг, выпивал по три бутылки виски в день и превращал свои выступления в комедийные шоу, ловко пряча за маской шута технику абсолютного музыканта-виртуоза.
Он был бешено популярен и любим публикой. В 1926 году прямо с улицы похитили гангстеры Аль Капоне, запихали в лимузин и отвезли как подарок на день рождения босса. Музыкант три дня играл на пианино, практически без перерывов. За каждую сыгранную песню Капоне лично выплачивал чаевые в размере 100$. По окончании мероприятия Уоллера отпустили и он вернулся домой с карманами набитыми тысячами долларов. Эта история стала стала одним из самых известных эпизодов в  биографии обоих мужчин.
Фэтс Уоллер развивал технику stride piano, где левая рука активно «шагает» по басам и аккордам, а правая ведет мелодию и импровизацию. Он автор более четырехсот композиций, при этом он продал или отдал без указания авторства еще множество мелодий.
Фэтс исполнял синкопированный джаз на большом церковном органе и сделал это своей фирменной фишкой. В 1930-х он записал органные трэки для EMI  на студии Abbey Road.
Фэтс Уоллер жил на максимальной скорости, словно знал. Что таймер его жизни тикает слишком быстро. Он добился многого и умер от пневмонии в не дожив до 40 лет.
Его записи - это застывший смех человека, который смог переиграть саму смерть.

Бикс Байдербек (Bix Beiderbecke) - пионер белого джаза, играл на корнете так безупречно и чисто, словно воровал ноты прямиком из рая. Его инструмент звучал, как описывали его тон современники - «лирический звон колокольчика» с мягкой атакой и тонким вибрато. Однако этот колокольчик был скрыт в алкоголе, а музыка была слишком хрупкой для ревущих двадцатых. Бикс соединил джазовые традиции Нового Орлеана с более сложной гармонией, сформировавшейся под влиянием француских импрессионистов Дебюсси и Равеля. Его подход предвосхитил появление бибопа и тяготел к современному джазу.
Он родился в Айове в семье немецких иммигрантов, которые считали джаз дьявольским проклятием и грязным грехом. Родители настолько стыдились своего сына, что демонстративно возвращали обратно по почте все присланные им пластинки - они ни разу в жизни так и не послушали его музыку. Этот бойкот сломал парня изнутри и заставил топить свое одиночество в алкоголе.
Смерть настигла его в 28 лет в пустой съемной квартире, где он метался по комнате, пытаясь дирижировать воображаемым оркестром и отбиваясь от галлюцинаций в приступе белой горячки.
Эта запись - боль великого изгоя, который сжег свой разум ради музыки, отвергнутой его собственной кровью.

Корнетист Джозеф «Кинг» Оливер (Josef «King» Oliver) является одной из ключевых фигур раннего джаза и основателем новоорлеанского джаза.
Новый Орлеан прозвал его королем сцены и лучшим корнетистом города. Он заставлял свой корнет выть, плакать и разговаривать, закрывая раструб инструмента сантехническим вантузом, шляпой, бутылкой или ведерком. Это делало его партии узнаваемыми и добавляло спецэффектов, гипнотизирующих публику.
А потом Кинг совершил в жизни две ошибки. Вызволил из трущоб молодого Луи Армстронга (Louis Armstrong), который быстро вырос и обошел своего учителя. Вслед за этим Оливер из гордости отказался от контракта с легендарным клубом Cotton Club, таким образом отдав всю славу Дюку Эллингтону (Duke Ellington).
А дальше судьба нанесла самый циничный удар, который только можно представить для музыканта духового инструмента. У Кинга Оливера сгнили и выпали все зубы. Человек, создавший джаз окунулся в безмолвие и затем и в забвение.
Король джаза закончил свои дни подметая полы в бильярдной за центы и умер нет в нищете от инсульта, заложив в ломбарде даже трубу. Средства на похороны и установку надгробия дал его ученик Луи Армстронг.